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于2008-2-22 16:57:01 留言 |
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由技术走向艺术
摄影发明时是技术不是艺术。法国人路易·雅克·芒代·达盖尔执著地将眼睛所看到的景象固定在镀银的铜板上，实际上，他当时的身份还是个风景画画家。1839年8月19日，法国科学院与法国研究所对达盖尔这项划时代的发明予以承认，这一天就成为了世界公认的摄影术发明日。
其实，今天能看到的最早的照片还要早上十余年。这样算来，摄影已有180年的历史了。在摄影术得以社会确认并迅速应用的初期，它对欧洲的绘画艺术曾产生过巨大冲击，迫使很多肖像画家改行成为了职业摄影家，并安享这项技术给他们带来的福利。
由于早期摄影的纯客观性，摄影变成个人情感的寄托与宣泄，家族照片遂成为摄影业的经济支柱。整个欧洲贵族们家中陈设照片变成时尚。这种惰性，使得摄影艺术前进的脚步放缓，加之19世纪末电影的发明，摄影艺术相对被冷落。
电影的发明也是技术不是艺术。第一部电影只是让观众在影院中观看一群走出工厂大门的工人。但电影的优势使其迅速成为艺术，并持续至今发展为一门庞大的产业。
德国的文化批评家沃尔特·本雅明在摄影发明百年之际写下了具有预言性的专著《机械复制时代的艺术作品》。本雅明对摄影艺术性的赞赏高度前所未有，他认为大众传媒揭开了人类历史的新纪元，必然产生一种完全表达自由的文化，并能克服以往艺术中的公式化缺陷。
这样说来，绘画的技术掌握不再是天才们的独有，“自然的铅笔”掌握在每一个端起相机的人手中，这种自然的艺术使创作平等，让充满创作欲望的每一个人都可能成为大师。这一点在今天尤显突出。
摄影作为艺术领域中最后一块处女地，大规模地开垦还是在20世纪七八十年代之后。西方重要的博物馆、艺术馆开始有意识入藏摄影作品。许多摄影大师逐渐冲出自己的专业领域，闯入大众的视野，他们的作品不仅仅只在展览上出现，还在拍卖会上出现，以缓慢攀升的价格吸引了藏家的注意力。我们目前知道的摄影作品最高价格是2006年2月14日在纽约苏富比创下，已故的美国摄影家爱德华·斯泰肯的作品《池塘月光》卖了293万美元。另外，在世的德国摄影家安德烈亚斯·古尔斯基的作品《99美分》也连续创下近250万美元一幅的佳绩。
资本作为艺术的赞助人，推动着艺术的发展。艺术虽然在金钱面前常常不自信，但它总是闪耀着耀眼的光芒。一部当代艺术史，实际上仍是一部由金钱(或曰资本)推动的历史。社会的信息传播速度及半径的改变，深深地影响了当代艺术的价值观。
德国著名的东方艺术学者雷德侯认为，中国艺术的构成源于汉字的模件(类似偏旁部首)结构。所以，中国的艺术家们对模件化的创作非常感兴趣，继而久之，中国的收藏家们也对模件化的艺术品追捧。青铜器、陶瓷、玉器就不用说了，连绘画模式化创作也变得非常普遍。凡是有大量存世作品的画家凸显这一特点。四王的山水、郑板桥的竹子、徐悲鸿的马、齐白石的鱼虾等等，无论多少，都可以视为是一幅画。创作者已在不停地重复自己，激情成了日常的锻炼。
由于信息业的发达，催熟了当代艺术。尤其中国的当代艺术中模件化倾向严重，凡在国际市场赢得资本关注的画家无一不是这类画家，张晓刚带有印记的同志，岳敏君的大白牙，方力钧的光头，曾梵志的面具，等等。这种模件化的艺术倾向，恰恰迎合了当代社会对艺术品要求量化的潜在心理。
而摄影，正是将艺术品量化的标准品种。
绝大部分艺术的初期创作一直苦苦追求其原真性，这个过程长达万年。我们今天能够看到的古罗马时期具有极强原真性的雕塑，有着数千年的历史。在这期间，所有的艺术家们都极尽能事强调技巧，再现原真性的艺术创作。可当摄影术发明之后，绘画艺术家们不再强调原真性，印象派、野兽派、达达主义等等作品从观念上改变了人类对艺术的万年追求。
摄影作品的重要性于此可见一斑。
摄影在发明了百年之后才逐渐贴近艺术。在它发明的初期，曾有一场关于摄影与绘画谁更有艺术价值的争论。这场没有结论的争论实际上是对新生事物恐慌造成的。摄影作为一种无干扰、无删节的纯客观的语言手段，正是人类苦苦寻求的通用语言，这种语言的出现无可争议地成为人类文明沟通的一次飞跃。百闻不如一见。
今天，摄影艺术发展极快，许多观念时时更新。纪实、景观、新锐三大板块以不同角度再现人类文明，跨越国界，跨越语言障碍。它让艺术的理解不再成为评论家的专属，让艺术的参与不再是少数人的炫技，让艺术的拥有不再是权贵的特权，让每一个愿意亲近艺术的人同时拥有精神与物质带来的双重快乐。
本雅明说:“艺术作品的机械复制性改变了大众与艺术的关系。”绘画的高超技巧使大众对艺术产生膜拜之情，摄影改变了这些，它让大众能够参与其中，品评高下。一幅好的摄影作品较之同时期绘画，其艺术所达到的高度我们放在五百年后就可以看得清清楚楚。 |
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于2008-2-22 17:03:30
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ok |
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于2008-2-22 16:55:41 留言 |
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世界上最迷人的十大博物馆和美术馆
1.史密森尼博物院
SMITHSONIAN INSTITUTION
美国华盛顿特区
www.si.edu/museums
史密森尼博物院是世界上最大的博物馆集团，其所属的16所博物馆、美术馆，以及美国国家动物园和各种研究所中，共拥有的1.42亿件藏品，它们从各个方面详尽地展示了美国历史。所以，你最好准备长长的一周，因为这里有太多东西值得一看。如果你花一分钟看完一件展品，那么即使你不分昼夜地看上十年，你也仅仅只能走完这里的十分之一。因此，最好提前做好计划，挑选两到三个博物馆里的一两处展览重点观看。
热点推荐：卡耐基夫人桃乐丝的红宝石拖鞋，各届第一夫人的服装，美国国家历史博物馆馆藏的第一面星条旗，美国国家历史博物馆的宝石厅（包括“希望”钻石），怀特兄弟1903年首次飞行的飞机——“圣路易斯精神号”，还有美国航天航空博物馆的阿波罗11号指挥舱。
2.卢浮宫
LE LOUVRE
法国巴黎
www.louvre.fr
在成为博物馆之前的两个多世纪里，这座中世纪的城堡一直是法国国王的宫殿。1989年，当贝聿铭为这里添加的玻璃金字塔入口出现在人们面前时，很多人为之震惊，但他成功地给这个宫殿融入了截然不同的风格。博物馆里拥有从远古时期直到19世纪上半期全世界最重要的收藏品。苏利庭院是个不错的游览起点，它位于菲利普?奥古斯特（Philippe-Auguste's）中世纪修建的地基上。它是卢浮宫的中心，孩子们喜爱这里，而且直通埃及展厅。
热点推荐：《米洛的维纳斯》、《萨莫色雷斯的胜利女神像》和达?芬奇的《蒙娜丽莎》。
3.埃及博物馆
EGYPTIAN MUSEUM
埃及开罗
www.egyptianmuseum.gov.eg
虽然众多的西方博物馆里都拥有数目可观并令人惊叹的古埃及文物，但是它们仍无法与开罗埃及博物馆陈列的绝世珍宝相比拟。这里陈列着12万件古代文物，从精致的手工首饰到巨大的花岗石国王巨像，能让你完全置身于那段传奇的法老世界中。
热点推荐：首先是王族墓室内的陪葬珍品，特别是图坦卡门墓室。其次是皇家木乃伊陈列室，在这里你将有机会和伟大的法老们面对面，其中就包括塞提一世（Seti I）和拉美西斯二世（Ramses II）。
4.俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆
STATE HERMITAGE
俄罗斯圣彼得堡
www.hermitagemuseum.org
尽管俄罗斯远离巴黎、罗马和伦敦这些艺术中心，但国立艾尔米塔什博物馆里仍收藏了大量伟大的世界艺术珍宝，从石器时代到20世纪早期共多达 3百多万件。沿着涅瓦河（Neva River），博物馆共占距了六座建筑，其中以像糖果式的冬宫为首。这座富丽堂皇的巴洛克建筑，有着蓝白相间的墙面，建于1764年，在接下来的几个世纪里一直是沙皇的主要宫邸。在凯萨琳大帝从柏林购买了255幅油画的同一年里，她创建了这座博物馆。博物馆最引人注目的要数西方欧洲艺术作品——4栋建筑里的120间陈列室里，收藏了从中世纪到当代的重要艺术品，包括了伦勃朗、鲁本斯、提埃波罗、提香、达.芬奇、毕加索、高更、塞尚、凡高、戈雅的作品。
热点推荐：珍宝美术馆的黄金陈列室展出来自欧亚大陆、远古的黑海和东方国家的黄金杰作。博物馆里还展示了尼古拉斯二世的私人收藏品，包括油画、素描和为了纪念他加冕而制作的纪念章。
5.大英博物馆
THE BRITISH MUSEUM
英国伦敦
www.thebritishmuseum.ac.uk
这座英国最大的博物馆保管着各种考古学和人种学的国家级收藏品。这里有多达四百万件的藏品，其中包括了从史前的骨头到来自雅典巴特农神殿的巨大石块，从完整的亚述人宫殿房间到精美的黄金首饰。
热点推荐：大英博物馆的埃及文物陈列室，这里是埃及本土以外的世界第二大埃及收藏馆，包括了公元前196 年的罗赛塔石碑。
6.普拉多博物馆
THE PRADO
西班牙马德里
museoprado.mcu.es
西班牙的皇室家族为普拉多博物馆捐赠了大量的经典作品。几个世纪以来，国王和皇后们以他们极高的热情和高雅的品位收集了大量的作品，同时还特邀艺术家们来此创作作品。除西班牙本国的油画大师，如委拉斯盖兹、戈雅、里贝拉和左巴朗外，这里还收藏了一些意大利大师（包括提香、拉斐尔）还有佛兰德斯艺术家的作品。1819年，费尔南多二世开始将自己的个人收藏对公众开放，如今，它们依然保存在胡安?德维亚努艾瓦（Juan de Villanueva）设计的这座新古典建筑里。
热点推荐：鲁本斯的《三美图》（The Three Graces）。
7.大都会博物馆
THE METROPOLITAN MUSEUM
美国纽约州纽约城
大都会艺术博物馆堪称整个西半球里规模最大的博物馆。这里的收藏多达142亿件。不仅仅是范围最广的——涵盖整个世界，也是最具深度的——从远古时代到现在。有些领域的收藏品多的可以被看作是一个独立的博物馆。欧洲的油画更是让人叹为观止：波提切利、伦勃朗、维米尔、德加、罗丹……等等。埃及藏馆里展出了Perneb墓（约公元前2440年）和丹铎神殿（Dendur，约公元前23-10年）。美国馆里展示了美国的艺术品和手工收藏品，包括一间由美国最伟大建筑师弗兰克?劳埃德?怀特修建的草原式风格的屋子。当然，其它珍品更是数不胜数。
热点推荐：《亚当与夏娃》，阿尔布莱希特.丢勒的著名雕版画，它将是你在这里发现的最难忘的作品。
8.梵蒂冈博物馆
THE VATICAN MUSEUMS
意大利梵蒂冈
www.vatican.va
这里由22个独立的美术馆组成，每一处都华丽、迷人，而且一处更胜一处。最有名的要数克里门提诺陈列室（Museo Pio-Clementino），这里有辉煌的经典雕刻作品。拉斐尔画室（Raphael Rooms）的所有房间都是拉菲尔的画作。布雷拉画廊（Pinacoteca）包含了梵蒂冈中世纪和文艺复兴时期最好的油画作品。当然还有米开朗琪罗的西斯廷教堂。还有在埃及美术馆（Museo Gregoriano Eqizio）展出的埃及人和伊特鲁里亚美术馆（Museo Gregoriano Etrusco）展出的伊特鲁里亚人遗物。而其他的展览更加精彩。
9.乌菲兹美术馆
THE UFFIZI GALLERY
意大利佛罗伦萨
www.polomuseale.firenze.it
这个国家大量的艺术作品和纪念品都可以堪称世界第一。在意大利“伟大”已经是一个被用滥了的形容词，但是对于乌菲兹美术馆这个词却仍不足以形容。这里拥有文艺复兴时期世界最好的油画收藏品，还有意大利所有艺术名人的作品，不仅包括文艺复兴大师，还有中世纪早期、巴洛克时期和风格主义画家全盛时期的油画作品。
热点推荐：波提切利的《维纳斯的诞生》是其中之一。
10.荷兰国立博物馆
RIJKSMUSEUM
荷兰阿姆斯特丹
www..rijksmuseum.nl
这里拥有近100万件收藏品，是荷兰最大的艺术历史博物馆。最负盛名的收藏品是17世纪一些荷兰大师的油画，其中包括范?罗伊斯达尔、法兰斯?哈尔斯、约翰尼斯.维米尔的作品，还有20幅伦勃朗的作品。博物馆建于1880年，当时是为了展出荷兰总督的收藏品而修建，现在这里还展出中世纪的一些作品。
热点推荐：伦勃朗的《夜巡》。
雅克马尔-安德烈美术馆
MUSéE DE JACOUEMART-ANDRé
法国巴黎
电话：33-(0)-1-45-62-11-59, www.musee-
jacquemart-andre.com/jandre/home-en.htm
依据www.linkparis.com的推荐，我们将这块小巧的珍宝列入我们的名单。
雅克马尔-安德烈美术馆曾经是安德烈（Edouard André）和他的妻子内尔?雅克马尔（Nellie Jacquemart）的宅邸，现在是一个杰出艺术品的收藏所。女主人内尔敏锐的艺术眼光让这对夫妇拥有了大量的珍贵收藏：挂毯，地毯，家具和作品原稿，但主要以印度、埃及和希腊的油画和雕塑为主。
这座夫妻俩用来收藏艺术品的豪宅大楼属于巴洛克风格，建于1869年，仅仅建筑本身就很值得前往一看。在双楼梯的底部，装饰着提埃波罗的壁画。那幅布满了茂盛的花草树木的《冬季花园》就完全显现出拿破仑三世时的风格。
收藏还包括了几幅卡纳勒罗和伦勃朗的作品，最好的要数15世纪到16世纪几位意大利天才的作品：波提切利、多那太罗、曼特纳、德拉?罗比亚和乌切洛。佛兰德斯画派的孟陵、马西斯和范?戴克的作品也有收藏。其他如荷兰油画家雷斯达尔，法国油画家兰克累、夏丹、布歇、福拉哥纳德和大卫等人的大作也在其中。
这里的Jacquemart-André咖啡馆是由大楼里的餐厅改装而来。现在，这个精致华丽的小空间天天对外开放，提供一些精美的小点心。经营时间从午餐时间到下班时间（11：45AM-6PM）。
古根海姆博物馆
GUGGENHEIM MUSEUM
西班牙毕尔巴鄂（Bilbao, Spain）
电话：34-94-435-90-80
www.guggenheim.org
这座当代艺术博物馆由北美建筑师弗兰克.盖里（Frank Gehry）设计，坐落在毕尔巴鄂市中心的诺温河（The Nervion River）畔。这里从1997年对外开放，目的是为了给这座城市增添活力色彩，并致力于复兴整个巴斯克地区（Basque）。
博物馆里的19座美术馆面积覆盖数千平方米，雕塑般的空间建筑与陈列的现代作品相互辉映。这里的永久收藏包括杰夫.昆斯、路易斯? 布尔奇和理查德?赛那的艺术作品。
值得一提的是，建筑本身与里面陈列的艺术品同样精彩迷人。从开放起这里就成为国际建筑界的一颗璀璨明珠。盖里将不同的形状和材料相结合，然后利用计算机将各个部分结合在一起。从这座雕塑的建筑里，你将看到由石灰石建造而成的八边形石块，整面的玻璃墙和随处可见的覆钛式复杂结构。
热点推荐：著名的西斯廷教堂和拉斐尔画室一定不要错过。 |
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于2008-2-22 16:54:03 留言 |
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靳尚谊先生谈中国素描教学
早期的中国素描教学主要受徐悲鸿带来的法国素描体系和马克西莫夫教授带来的俄罗斯契斯卡科夫素描体系的影响。我在建国之初，读大学的时候曾经和悲鸿先生学习，之后在马克西莫夫班完成了研究生课程，因此对徐悲鸿和马克西莫夫班的教学体系我都了解，两个人的素描主张各有重点，对中国的素描教学都做了积极的贡献。
徐悲鸿主张素描中要注重三大面五大调子，通过明暗塑造空间、体积、质感，他强调对解剖的理解，这些都是从法国素描教学中提炼出来的。法国的素描无论是象安格尔这样的古典主义画家还是印象派画家都很讲究虚实，徐悲鸿的素描在这方面也受其的影响，他的素描是一流的。但徐悲鸿做为第一代学习西画的中国艺术家，有很多西画深厚的传统不可能一下子吸收，例如他在重视整体的同时，没有注意形体内在的联系，象后来他的油画创作中，作品人物的形体就有点松散。
马克西莫夫的素描教学在中国第一次提出了“结构”这个概念，这个概念改变了中国人认识对象的方法，使我们透过表面的光影认识对象形的本质和体块之间的联系，这是他对中国素描做出的最大的贡献，这些观点和主张也正是契斯科夫教学体系的基础。契斯卡科夫的教学思想受19世纪俄罗斯民主革命运动思想的影响，当时的俄罗斯艺术家开始注意现实生活，反映社会变革，同情劳动者。欧洲理想主义艺术中把人物形象画得千人一面，契斯卡科夫批评现实主义的艺术思想体系摆脱这个毛病，这是艺术史中大的进步。因此俄罗斯的肖像艺术超过了法国。如果说俄罗斯的素描有什么弱点，那就是俄罗斯的民族特点太强，但如果这样说的话其它的国家也有同样的问题。
80年代后中国开始全面接受西方的美术思想。在接受新东西的时候，中国人总要全面否定旧东西，中国的美术界总是以革命式的、运动式的方势谈艺术，不能占在一个客观的研究式的角度谈问题。因此学术界出现了否定契斯卡科夫素描体系的思潮，把中国人由于学习法国和俄国素描教学不够彻底，理解的不够深入而出现的问题，都说成是“苏派”教学的后果，例如只注意光影的表面效果，不注意内在联系等，都是中国人自己的问题，马克西莫夫班并不强调光影素描，在当时就没有“全因素素描”这样的概念，“全因素素描”的概念是80年代那些反对“苏派”素描的理论家提出的，中国的一些理论家的评论是不准确的。我认为我们要学习各家之所长，徐悲鸿带来的法国素描和马克西莫斯夫带来的俄国素描合在一起就几乎是一个完整的欧洲素描体系。
我国学习西方艺术的历史短，学任何东西都要有一个吸收与消化的过程，在没有学彻底之前不能急于否定。比如我开始学习徐悲鸿的素描，更注重光影空间等表面效果，后来马克西莫夫提出要从形体内部的结构认识形体，当时在理论上是理解了，但直到62、 63年才能在画面中运用出来，用了7-8年的时间，之后我又用了15年才彻底把表面的光影和内在的结构结合起来。80年代我初在欧美看到了西方绘画的原作后，进一步认识了体积，认识到形体的厚度，这不是理论上的问题，是因为过去看不到原作,缺乏对欧洲绘画艺术整体的认识。对体积深入的理解使我的作品更加丰富，可以说这就是欧洲油画的特点。当时在美国我就开始尝试在肖像作品中加强对边缘线虚实的处理，便可以使形体转过去，塑造出体积，回国后我画的人体中也更加注意对边线的整理，因此使我的素描有了新的进步。俄罗斯在对体积的理解方面就相比欧洲简单化了，因为他们的历史短，因此我说学习他人要有一个过程。
中国的油画、素描和西方比较差距还很大，但比50年代时已缩短了很多。我们现在的任务很重，既要研究基础，又要表现当代生活，要有现代感。中国的画家还要艰苦的努力，不可能一步蹬天，因此要实干，相互否定，相互批驳，是无济于事的。 |
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于2008-2-22 16:48:51 留言 |
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著名美术基金的负责人：如何投资全球艺术品
近日，全球著名的美术基金负责人菲利蒲·霍夫曼(Philip Hoffman)来到中国，并在上海举办了一场关于艺术投资的演讲。霍夫曼此行，显然是国际资本“建仓”中国艺术的一个新标志 。
在全球艺术品投资市场上，如火如荼的“中国概念”正在成为各路资本竞相追逐的新领域。对于我们而言，国际资本“建仓”中国，显然是一次投机愿望和建立标准的野心之间的对决。
菲利蒲·霍夫曼(Philip Hoffman)，这个曾经是佳士得拍卖公司的原首席执行官，如今是伦敦一家艺术基金(FAF)的管理者，这个基金也被誉为全球最好的艺术基金。霍夫曼以伦敦艺术市场为主要操作对象，投资资本累积达到3.5亿美元，获利则达到了1亿美元。预计今后每年的平均收益率可至10%~15%，而某些画作的投资回报率甚至超过1倍以上。
不久前，霍夫曼应上海国际金融学院之邀来到上海，并就他个人的艺术基金管理经验和艺术投资观点作讲授。
在美国，普通人中仅有5%投资艺术品，但富人中却有50%投资艺术品。投资在高端的艺术市场，完全是有利可图的，而投资在低端的市场，则是有风险的。最顶尖的艺术家，可以带来最高的投资利润。当然，富人对艺术的偏好也不排除有人在利用艺术品进行避税和洗钱。现在全球艺术市场最热的资金，依然集中在经典作品、当代艺术、现代艺术和印象派这四个区域。
在纽约和伦敦，年轻收藏家群体日益壮大，这也得益于封闭式艺术基金的快速增长带来的集群效应。年轻的投资者想要投入长期的价值投资，但是早期的绘画大师的作品市场已形成很难介入的门槛，并价格不菲，除非你拥有极端精选的目光。他们同时也注意到购买印象派画家作品正是从他们祖父那个时代开始流行的。因此他们也把目光集中到了与他们同时代的当代艺术家身上，当代艺术于是变得流行起来，这些作品同样适合这些年轻收藏家的时代——生活方式的“阁楼化”倾向。
但是，投资者如果投机当代艺术市场必须相当谨慎，譬如每年参加迈阿密盛会艺术家的1000名艺术家中，只有1/3的艺术家可能在次年再次来访，而且可能只有1/10的艺术家会看到他们作品的价值在增长。并且，当代艺术市场在经济周期中比早期的绘画大师或印象派市场更敏感，因为当代艺术的大部分买家趋向于在短期内使财富得到快速增长，这种倾向的力量更胜于把艺术品作为历史收藏的家族财富。当代艺术市场可能更易因经济滑坡而遭受冲击。
我们总是在全球跟踪5000到8000个艺术家和他们的作品，每个月还要进行回顾，每年会有一次更细致的回顾，基金会有3个人每天拜访全球各个博物馆。在全球，我们只投资了100个艺术家的作品，而这100个艺术家是我们在5000到8000个艺术家中层层筛选出来的。我们拿25%投资全球的当代艺术，更多的资金是投资瓷器这类传统类别。
中国、印度、中东艺术市场在过去5年都经过非常大的涨幅度，未来五年依旧有非常大的潜力，尽管全球艺术市场在局部也产生了泡沫，有人在中国、印度囤积了大量的艺术品。但形势也在不断发生变化，譬如法国的纯粹派(Purism)和伦敦的学院派(London School)已经不是很好的收藏对象，印度当代艺术和中国艺术(包括瓷器)仍然备受欧洲和美国转移资本的青睐。
中国艺术品市场的重要性日益增加，这得益于中国人口总量和富裕程度的双双增长、中国人收藏中国文化作品的民族主义意愿以及东南亚人、欧洲人和美国人日益浓厚的兴趣。根据我们统计，中国艺术市场的总体规模2006年已经达到12亿美元的成交量。就个体而言，全球中国艺术家2006年作品交易中，赵无极以2700万美元排名首位，张晓刚以2400万美元排名次席。前十位总额就达到了2.8亿美元，这个数据在十年前大概只有5000万美元。尽管如此，这还和世界艺术品的平均价格有很大差距，2006年最贵的5幅画中，最低也要3600万美元(匈牙利的Gustav Klimt的作品)，当然，他的画最近屡创新高。现在的情况是，如果你的眼光足够好，你可以花3万美元买一个17世纪画家的画，可能15年后就会卖到300万美元。
我们持有的画作也有相当严格的风险控制，就我个人加入这个基金会以来，最短的持有期限是6个月，最长是9年，如果某幅作品一年内的涨幅达到50%以上，我们就会把它卖掉。眼下我们投资中国的当代艺术，可能会持有5年或更长的时间，前提是它不会增长得过于迅速。由于艺术品和金融资产之间的相关性低，艺术品投资有助于构造一个多样化程度高的投资组合，作为规避金融市场下跌的投资工具是适合的。如果在艺术品市场2%的高端市场上投资，与股权投资的相关性为0.02，与债券投资的相关性为-0.16。
事实上就是这样：如果中国的投资者停止买入，世界各地的买主就会买入，因为中国艺术品在世界范围内都受到高度重视。我们的工作不是为了寻求有关美的真理和激情而来，而就是因为此中有利可图。 |
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于2008-2-22 16:47:20 留言 |
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1商至西汉
1、李斯
（1）名家介绍：
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。李斯同时也是秦著名书法家。他主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。
1、钟繇
（1）名家介绍：
钟繇（１５１-２３０），河南长葛西人。魏朝官至太傅。工书，博取众长，兼善各体， 尤其精于隶楷。点画之间，多有异趣，结体朴茂，出乎自然。笔势如飞鸿戏海，舞鹤游天。历代书家亦评为"高古纯朴，超妙入神。"他的字，形成由隶入楷的新面貌，为晋王羲之真书的先驱，故与王 之并称"钟王"。可惜真迹不传；宋以来的《宣师表》、《力命表》、《荐季直表》及 《墓田丙舍帖》等法帖，都是后人的临摹本。钟繇学书是十分勤奋的。幼年曾向蔡邕、刘德升 等求教，在外寻师访友，十六年从未返家一次。刻苦与专一的精神为后人景仰。
2、张芝
（1）名家介绍：
后汉张芝（字伯英），敦煌酒泉人。勤学好古，淡于仕进。朝廷以有道征不就，时人尊称自为"张有道"。好书法，最擅章草。张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可见其功力之深 。被后人称赞 "超前绝后，独步无双。"尊为"草圣"。张芝在书坛上，一直享有极高之草圣地位。《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰："尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。龙豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化"。张旭、韦诞、索靖、王羲之父子、张旭、怀素之草法，均源于伯英。羊欣云："张芝、皇象、钟繇、索靖，时号"书圣"，然张劲骨丰肌，德冠诸贤之首，斯为当矣"。
3、智永
（1）名家介绍：
智永僧，名法极，人称"永禅师"。俗姓王。居山阴永欣寺。其书继承祖法，勤精于艺。唐虞世南得其传授。唐《书断》卷中列智永章草、草书为妙品，云：" 微尚有有道（张芝）之风，半得右军之内，兼能诸体，于草最优。气调下于欧虞，精熟过于羊、薄"。
4、欧阳询
（1）名家介绍：
生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。
5、王羲之
（1）名家介绍：
最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，东晋书法家，文学家。 字逸少。琅琊临沂人,后移居会稽山阴（今浙江绍兴）。有"书圣"之称。亦长于诗文，但文才多为书法之名所掩，不为世人所重。曾任右将军、会稽内史等职，世称王右军。人称"书圣"。 王羲之的行书《兰亭序被誉为’天下第一行书’论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，王羲之 的传世墨迹可以让你对"精采绝伦"四个字有深刻的体会。他的作品美妙绝伦，无雷同乏味之嫌。 中国书艺在他笔下成就最高个人顶峰，其后各代大家只是在某些方面进行了不同程度的发展和完善：或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，整体而论，无出其右。王羲之他的代表作《 兰亭集序》是一篇脍炙人口的优美散文。晋穆帝永和九年（353 ）三 月三日，他和谢安、 孙绰等 41 人燕集于会稽山阴的兰亭。这是东晋士族贵族风流雅士的一次盛 会。会后共计 赋诗 37 首，辑为《兰亭集诗》。文中记叙了当时燕集的盛况，感叹人事聚散无常 、人生短暂不永。其中写兰亭山水映带之美景、写与会者悠然自得、幽雅大方之神韵的一段， 下笔清新疏朗，情韵绵邈，最为后人所称颂。此外，又有《与会稽王笺》、《又遗殷浩书》等， 表现了王羲之对国事的关注。明代张溥辑有《王右军集》 2 卷，收入《汉魏六朝百三家集》。
（2）代表作品：
神龙兰亭、丧乱贴、姨母帖、平安帖、何如帖、奉橘帖、快雪时晴帖、孔侍中帖、大道帖。
6、王献之
（1）名家介绍：
王献之字子敬。生于东晋康帝建元二年（公元三四四年），卒于东晋孝武帝太元十一年 （公元三八六年）。官至中书令，人称王大令。工书画，精诸体，尤以行草擅名，与父并称" 二王"。并精小楷，代表作《洛神赋》遒美如花，妙丽之极。为书中精品。
（2）代表作品：
王献之传世书迹有《洛神赋》、《辞中令贴》、《鹅群贴》、《中秋贴》、《廿九日贴》、《地黄汤贴》、《鸭头丸贴》、《保母砖志》等为最著。
1隋唐五代
（一）楷书：
1、褚遂良
（1）名家介绍：
生于隋文帝开皇十六年（596），卒于唐高宗显庆三年（658），字登善，杭州钱塘人。
2、柳公权
（1）名家介绍：
生于唐代宗大历十三年（778），卒于懿宗咸通六年（865）。字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。唐代著名楷书家。
3、颜真卿
（1）名家介绍：
颜真卿（709～785）唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融汇贯通，加以发展，形成独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称"颜体"。其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。
（2）代表作品：
有墨迹《竹山堂联句诗帖》、《告身帖》、《祭侄季明文稿》、《刘中使帖》、《湖州帖》传世，碑刻有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《元结碑》、《李玄静碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》等传世。刻帖有《争座位帖》等。后人集有《颜鲁公文集》。
4、虞世南
（1）名家介绍：
生于陈武帝永定二年（558），卒于唐太宗贞观十二年（638）字伯施，越州余姚人。唐楷代表人物。
5、薛稷
（1）名家介绍：
生于唐太宗贞观二十三年（649），卒于睿宗先天二年（731）。字嗣通，蒲州汾阴人（今 山西）。唐代著名楷书家。
（二）草书：
1、贺知章
（1）名家介绍：
生于唐高宗显庆四年（659），卒于玄宗天宝三年（744），字季真，又字维摩，自号"四明狂客"，"秘书外监"，越州永兴人（今浙江萧山）。唐草书家。
2、张旭
（1）名人介绍：
生于唐上元三年（675），卒于玄宗天宝九年（750），张旭苏州人，字伯高，一字季明。 因官金吾长史，人称张长史。善草书，被人誉为"草圣"。时以李白诗歌，裴 剑舞，张旭草书 为三绝。为人桀骜狂放，精善草书，不治他技，相传旭嗜酒，大醉，呼叫狂走，以头濡墨而书 。既醒，自视以为神，不可复得也。为人豁达，嗜酒。有颠张醉素（怀素）之说。世号"张颠 "。宋朱长文《续书断》卷上，列其书入神品，评曰："如神 腾宵汉，夏云出嵩、华、逸势奇 状，莫可穷测"。宋黄庭坚《山谷题跋 张旭千字文》云："怀素草工瘦，而长史草工肥，瘦硬 易作，肥劲难得也"。明 瓒《云林集》谓张旭草书《春草帖》锋颖纤悉，可寻其源。而麻纸桦 煤，古意溢目，真足为唐人书法之冠。张旭不但精善草书，而《郎官石记》楷书。精劲严重，极为精能可爱。因他有 厚楷书基础，所以他的草书虽一点一划，无不合乎规矩法度。楷书一点 根基也无，夸城其谈说能写草书，不亦妄载。
（2）代表作品：
张旭传世的书迹有《肚痛帖》、《郎官石记》、《千字文断简》、《草书古诗四帖》、 《心经》等。
3、怀素
（1）名家介绍：
怀素字藏真，今湖南长沙人。俗姓钱。自幼出家为僧。生于玄宗开元十三年（725），卒于 德宗贞元十五年（799），唐代明僧，为玄奘三藏法师之门人。于经禅之暇，颇好笔翰，尤好草书，自言得草书三昧。于故里零陵，广种芭蕉，以蕉叶代纸挥毫作书，因名所居曰"绿天庵" 。好饮，酒酣兴发，到处挥毫，人称为醉僧。以草书著名。是继张旭之后又一位狂草艺术家。 唐吕总《续书评》云："怀素草书，援毫掣电，随手万变"。《宣和书楷》卷十九谓："怀素 草书，字字飞动，圆转之妙，宛若有神"。
（2）代表作品：
怀素传世的书迹不少。有《自叙》、《苦笋》墨迹及 《论书帖》、《东陵圣母帖》、《千字文》、《藏真》、《律公》等帖。
4、彦修
（1）名家介绍：
梁乾化时人。他的草书写得很有特色。北宋李丕绪题其书尾说："乾化中僧彦修善草书， 笔力遒劲，得张旭法。惜哉名不振于时。"他还把彦修草书模刻上石"以贻同好"。彦修草书 气势磅礴，狂态逼人，有特色。
5、孙过庭
（1）名家介绍：
生于唐太宗贞观二十二年（648），卒于武则天长安三年（703），字虔礼，富阳人，善草书。他在书法史上的意义是，用草书写下了三千多字的书论名著《书谱》。
（三）行书：
1、李邕
（1）名家介绍：
生于上元二年（675），卒于天宝六年（747），字太和，广陵江都人（今江苏扬州），官 至北海，又称"李北海"。李邕被人称之为"书中仙手"，以行书艺术饮誉后代。
2、杨凝式
（1）名家介绍：
生于唐懿宗咸通十四年（875），卒于后周世宗显德元年（954），字景度，号虚白。陕西 华阴人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，也称"杨少师"。为艺术史上的一位奇人，人称"杨疯子"，行书大家。他能吟诗，多杂诙谐，尤善于书札。 杨凝式的字多写在墙上，笔法纵逸遒放。黄庭坚至洛阳遍观僧院壁间墨迹，他说："杨少师书，无一字不造微入妙，当与吴生画为洛中二绝。"又说："有晋以来，难得脱然都无风尘气 似"二王"者，惟颜鲁公，杨少师仿佛大令尔；鲁公书今人随俗多尊尚之，少师书口称善而腹 非也。欲深晓杨氏书，当如九方皋相马，遗其玄黄牝牡乃得之。"此后，书坛以"颜杨"并称。 杨凝式留下的墨迹已不多，著名的是《韭花帖》。杨凝式变晋，唐楷行书匀密成法，黄庭 坚有诗指出："世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏。"后人以为善评。杨凝式的行草书也奔放奇逸，有《卢鸿草堂图跋》，气势雄浑，极似颜真卿《祭 侄文稿》。狂草《神仙起居法》纵横恣肆，《海岳书评》说其"如横风斜雨，落纸云烟，淋漓 快目"。他有一首《题怀素酒狂帖后》诗，可视为他自己书法创作的经验总结："十年挥素学临池，始识王公学卫非。草圣未须因酒发，笔端应解化龙飞。"他的书风直接影响北宋书坛， 是由唐入宋的一大枢纽。
（2）代表作品：
其主要作品：
《韭花帖楷书》，麻纸，可视为杨氏楷书的代表作。 《神仙起居法帖》：小草书。
（四）隶书：
1、史惟则
（1）名家介绍：
生卒不详，唐广陵人（今江苏扬州），名浩，字惟则。与韩则木、蔡有邻、李潮并称唐隶四大家。
1宋至明中
1、米芾
（1）名家介绍：
米芾（公元１０５１～１１０７年），北宋书法家、画家、鉴赏家。字符章，号襄阳居士， 鹿门居士，海岳 外史。祖籍太原（今属山西），官至礼部员外郎，礼部在唐、宋又称为"海宫 舍人"，故世称"米南宫"。因举止狂放，又称 "米颠"或"米痴"。能诗文，擅书法，工绘画 ，精鉴赏。米芾的书法，诸体皆能，尤以行草著称。初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔划挺拔劲健 ；后法魏晋，尤得力于王献之，用笔俊迈，体势 展拓，沉着痛快，不践陈迹，出新意于法度之中。与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称"宋四家"。以广泛吸收前人的长处为基础，米芾学习书法的过 程是漫长而曲折的。他临摹的对象由唐代颜、柳 、欧、褚上溯魏晋，更远追先秦咀楚文、石鼓文与鼎铭，其泛览博观、多方取 资是前人所罕见的。米芾精通前人的笔法，因此当时有人嘲笑 他是"集古字"。但他在精熟古人笔 法后，能扩充运用，成为自己的面目。在学古方面，米芾 的功力 是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动，跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗，而每一字的结体是古人的，每一笔的笔法都是有来历，这也是由复古而变古的一个例证。
（2）代表作品
蜀素帖、召溪诗帖、多景楼帖、三诗帖、彦和帖、虹县帖、吴江舟中诗卷、张季明帖、真帖、丹阳帖 著有《书史》、《画史》等。米光宪辑有《宝晋山林集拾遗》及岳珂所辑《宝晋英光集》，并存于世。
2、苏东坡
（1）名家介绍：
东坡居士的成就在书史上是很高的：在宋四家（苏、黄、米、蔡）中排在首位（此排位并 不是根据出生前后的）；他的"黄州寒食帖"被誉为天下第三行书。 事实上，他绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自 李北海处来，但一股汪洋浩大的气息自是他个人的特点，就象他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的"黄州寒食帖"就已惊天动地了。
（2）代表作品：
黄州寒食帖、奉别帖、李白仙诗帖、啜茶帖
3、赵佶
（1）名家介绍：
北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶（1082--1135），虽说政治昏庸，却是艺事超群，书画兼精。 在书法上，他学褚遂良，薛稷的瘦劲，然后再秉之以风神，出之以飘洒，卓然自成一家，名之为"瘦金书"。贴上书法，笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。这种书风的形成，证明他在书法方面确有功力。
（2）代表作品：
赵佶作品欣赏:1-12
4、黄庭坚
（1）名人介绍：
黄庭坚（1045 ～ 1105）北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷，又号涪翁。洪州分宁（今江 西修水）人。英宗治平四年（ 1067 ）进士。出自苏轼门下而与轼齐名，世称"苏黄"。与秦观 、晁补之、张耒并称苏门四学士。黄庭坚在文学上的成就主要是诗，存诗约 1600 首，其中不少 反映现实、同情人民疾苦的作品，知名的有《流民叹》、《上大蒙笼》、《劳坑入前城》等。更多的是写景抒怀、赠答题识之作，这类诗最能体现黄庭坚的艺术特色，如《题竹石牧牛》、《次韵子瞻寄眉山王宣义》、《登快阁》、《寄黄几复》、《雨中登岳阳楼望君山》、《清明》等，都能给人以美感享受，历来为人赞赏。黄庭坚诗讲究锻字炼句，力求翻新出奇，形成瘦硬峭拔的风格。黄庭坚词今存180余首，多写恋情。 黄庭坚书法以行书、草书见长，风格有类其诗，以侧险取势，瘦硬奇倔。与苏轼、蔡襄、 米芾并称书法"宋四家"。
（2）代表作品：
书迹今存《华严疏》、《松风阁诗》、草书《廉颇蔺相如传》等。著作有《山谷集》，自选诗文集《山谷精华录》、词集《山谷琴趣外篇》。另有诗文集《豫章先生文集》 30 卷，《四部丛刊》本；诗赋集《山谷全集》 39卷，《四部备要》本；今人龙榆生点校本《豫章黄先词》。
5、赵孟俯
（1）名家介绍：
赵孟俯(1254－1322)字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。 赵孟俯是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，"孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下"。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学"妙悟八法，留神古雅"的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学"钟繇及羲献诸家 "，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的 定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说："魏公于古人书法之佳者，无不仿学"。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
（2）代表作品：
其代表作品有：仇锷墓碑铭、汲黯传（小楷）、福神观记（楷书）、胆巴碑、兰亭帖十三跋（行书）、雪晴云散帖、洛神赋（行书）、妙严寺记等。
6、康里夔夔
康里夔夔(1295－1345)字子山，号正斋，恕叟，又号蓬恕叟，蒙古族人。 《元史》本传称 他："善真行草书，识者谓得晋人笔意，单牍片纸人争宝之，不翅金玉。"他的正书师法虞世南，行草书由怀素上追钟繇，王羲之，并吸取了米芾的奔放，在当时趋赵孟俯妩媚书风的情况 下，能创自己的艺术道路。明代解缙说："子山书如雄剑倚天，长虹驾海。" 康里夔夔作为一个少数民族的杰出书法家特立于书坛，留下的墨迹不多，有行草书《唐元缜行宫诗》，转折圆劲。其《渔夫辞册》，《草书述笔法》确有唐晋风度。所写的李白《古风第十九首》诗，字体秀逸奔放，深得章草和狂草的笔法。
（2）代表作品：
草书尺牍（草书）。该信札极为精彩，虽草草不工， 却笔笔 合于法度。疏密欹正，随性所至。写到最后因语长而纸短，越写越密，甚至字里行间时有添加补写，但并不觉得充塞拥挤 ，相反因字与行间能揖迎避让而显得通灵透气，密而不闷。
7、鲜于枢
（1）名家介绍：
鲜于枢(1254－1322)字伯机，号困学山民，寄直老人，渔阳(今北京蓟县)人，官太常博士，赵孟俯对他的书法十分推崇，二人书法当时并称 "二妙"。他的功力很扎实，悬腕作字，笔力 遒健，他具有敢于创新的精神。他的楷书有《李愿归盘谷序》，笔法古朴，结体谨严，气魄恢宏。行草有所写自作诗《大字诗赞》和《唐诗草书卷》，笔法纵肆，欹态横发。
（2）代表作品：
《唐诗草书卷》（草书） --笔法纵肆，欹态横发。他自己说过，写草书要把笔离纸三寸，取其指实掌平虚腕法圆转，写出的字则飘逸飞纵，体态自能绝出，观其草书，确有悬腕回锋之妙。《临神仙起居帖》（草书）--这是他临写的杨凝式《神仙起居帖》手迹，一方面我们可以对照原帖去发现鲜于枢在临帖时如何达到形神兼备的；另一方面，我们也能体会到只有博临众帖才有可能独立门户的道理。
8、耶律楚材
（1）名家介绍：
耶律楚材(1190－1244)字晋卿，契丹族。他的书法继承了唐宋颜真卿，黄庭坚书风，以端严刚劲著称。明人宋濂说："耶律文正晚年所作字画尤劲健，如铸铁所成，刚毅之气，至老不衰。"
（2）代表作品：
《自书诗翰》（行楷书）--笔力遒劲，气宇轩昂，不拘于一点一画的繁缛，呈现漠北泼辣雄劲之气。
1明中至清
（1）代表人物：
金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等 。
（2）简单介绍：
清朝时期，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑之风兴起 ，最后成为清朝书坛的发展主流，用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀灿夺目的境地。可谓 是中国书法文化的一景观。 |
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于2008-2-22 16:46:56 留言 |
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（二）草书：
1、贺知章
（1）名家介绍：
生于唐高宗显庆四年（659），卒于玄宗天宝三年（744），字季真，又字维摩，自号"四明狂客"，"秘书外监"，越州永兴人（今浙江萧山）。唐草书家。
2、张旭
（1）名人介绍：
生于唐上元三年（675），卒于玄宗天宝九年（750），张旭苏州人，字伯高，一字季明。 因官金吾长史，人称张长史。善草书，被人誉为"草圣"。时以李白诗歌，裴 剑舞，张旭草书 为三绝。为人桀骜狂放，精善草书，不治他技，相传旭嗜酒，大醉，呼叫狂走，以头濡墨而书 。既醒，自视以为神，不可复得也。为人豁达，嗜酒。有颠张醉素（怀素）之说。世号"张颠 "。宋朱长文《续书断》卷上，列其书入神品，评曰："如神 腾宵汉，夏云出嵩、华、逸势奇 状，莫可穷测"。宋黄庭坚《山谷题跋 张旭千字文》云："怀素草工瘦，而长史草工肥，瘦硬 易作，肥劲难得也"。明 瓒《云林集》谓张旭草书《春草帖》锋颖纤悉，可寻其源。而麻纸桦 煤，古意溢目，真足为唐人书法之冠。张旭不但精善草书，而《郎官石记》楷书。精劲严重，极为精能可爱。因他有 厚楷书基础，所以他的草书虽一点一划，无不合乎规矩法度。楷书一点 根基也无，夸城其谈说能写草书，不亦妄载。
（2）代表作品：
张旭传世的书迹有《肚痛帖》、《郎官石记》、《千字文断简》、《草书古诗四帖》、 《心经》等。
3、怀素
（1）名家介绍：
怀素字藏真，今湖南长沙人。俗姓钱。自幼出家为僧。生于玄宗开元十三年（725），卒于 德宗贞元十五年（799），唐代明僧，为玄奘三藏法师之门人。于经禅之暇，颇好笔翰，尤好草书，自言得草书三昧。于故里零陵，广种芭蕉，以蕉叶代纸挥毫作书，因名所居曰"绿天庵" 。好饮，酒酣兴发，到处挥毫，人称为醉僧。以草书著名。是继张旭之后又一位狂草艺术家。 唐吕总《续书评》云："怀素草书，援毫掣电，随手万变"。《宣和书楷》卷十九谓："怀素 草书，字字飞动，圆转之妙，宛若有神"。
（2）代表作品：
怀素传世的书迹不少。有《自叙》、《苦笋》墨迹及 《论书帖》、《东陵圣母帖》、《千字文》、《藏真》、《律公》等帖。
4、彦修
（1）名家介绍：
梁乾化时人。他的草书写得很有特色。北宋李丕绪题其书尾说："乾化中僧彦修善草书， 笔力遒劲，得张旭法。惜哉名不振于时。"他还把彦修草书模刻上石"以贻同好"。彦修草书 气势磅礴，狂态逼人，有特色。
5、孙过庭
（1）名家介绍：
生于唐太宗贞观二十二年（648），卒于武则天长安三年（703），字虔礼，富阳人，善草书。他在书法史上的意义是，用草书写下了三千多字的书论名著《书谱》。
（三）行书：
1、李邕
（1）名家介绍：
生于上元二年（675），卒于天宝六年（747），字太和，广陵江都人（今江苏扬州），官 至北海，又称"李北海"。李邕被人称之为"书中仙手"，以行书艺术饮誉后代。
2、杨凝式
（1）名家介绍：
生于唐懿宗咸通十四年（875），卒于后周世宗显德元年（954），字景度，号虚白。陕西 华阴人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，也称"杨少师"。为艺术史上的一位奇人，人称"杨疯子"，行书大家。他能吟诗，多杂诙谐，尤善于书札。 杨凝式的字多写在墙上，笔法纵逸遒放。黄庭坚至洛阳遍观僧院壁间墨迹，他说："杨少师书，无一字不造微入妙，当与吴生画为洛中二绝。"又说："有晋以来，难得脱然都无风尘气 似"二王"者，惟颜鲁公，杨少师仿佛大令尔；鲁公书今人随俗多尊尚之，少师书口称善而腹 非也。欲深晓杨氏书，当如九方皋相马，遗其玄黄牝牡乃得之。"此后，书坛以"颜杨"并称。 杨凝式留下的墨迹已不多，著名的是《韭花帖》。杨凝式变晋，唐楷行书匀密成法，黄庭 坚有诗指出："世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏。"后人以为善评。杨凝式的行草书也奔放奇逸，有《卢鸿草堂图跋》，气势雄浑，极似颜真卿《祭 侄文稿》。狂草《神仙起居法》纵横恣肆，《海岳书评》说其"如横风斜雨，落纸云烟，淋漓 快目"。他有一首《题怀素酒狂帖后》诗，可视为他自己书法创作的经验总结："十年挥素学临池，始识王公学卫非。草圣未须因酒发，笔端应解化龙飞。"他的书风直接影响北宋书坛， 是由唐入宋的一大枢纽。
（2）代表作品：
其主要作品：
《韭花帖楷书》，麻纸，可视为杨氏楷书的代表作。 《神仙起居法帖》：小草书。
（四）隶书：
1、史惟则
（1）名家介绍：
生卒不详，唐广陵人（今江苏扬州），名浩，字惟则。与韩则木、蔡有邻、李潮并称唐隶四大家。
1宋至明中
1、米芾
（1）名家介绍：
米芾（公元１０５１～１１０７年），北宋书法家、画家、鉴赏家。字符章，号襄阳居士， 鹿门居士，海岳 外史。祖籍太原（今属山西），官至礼部员外郎，礼部在唐、宋又称为"海宫 舍人"，故世称"米南宫"。因举止狂放，又称 "米颠"或"米痴"。能诗文，擅书法，工绘画 ，精鉴赏。米芾的书法，诸体皆能，尤以行草著称。初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔划挺拔劲健 ；后法魏晋，尤得力于王献之，用笔俊迈，体势 展拓，沉着痛快，不践陈迹，出新意于法度之中。与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称"宋四家"。以广泛吸收前人的长处为基础，米芾学习书法的过 程是漫长而曲折的。他临摹的对象由唐代颜、柳 、欧、褚上溯魏晋，更远追先秦咀楚文、石鼓文与鼎铭，其泛览博观、多方取 资是前人所罕见的。米芾精通前人的笔法，因此当时有人嘲笑 他是"集古字"。但他在精熟古人笔 法后，能扩充运用，成为自己的面目。在学古方面，米芾 的功力 是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动，跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗，而每一字的结体是古人的，每一笔的笔法都是有来历，这也是由复古而变古的一个例证。
（2）代表作品
蜀素帖、召溪诗帖、多景楼帖、三诗帖、彦和帖、虹县帖、吴江舟中诗卷、张季明帖、真帖、丹阳帖 著有《书史》、《画史》等。米光宪辑有《宝晋山林集拾遗》及岳珂所辑《宝晋英光集》，并存于世。
2、苏东坡
（1）名家介绍：
东坡居士的成就在书史上是很高的：在宋四家（苏、黄、米、蔡）中排在首位（此排位并 不是根据出生前后的）；他的"黄州寒食帖"被誉为天下第三行书。 事实上，他绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自 李北海处来，但一股汪洋浩大的气息自是他个人的特点，就象他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的"黄州寒食帖"就已惊天动地了。
（2）代表作品：
黄州寒食帖、奉别帖、李白仙诗帖、啜茶帖
3、赵佶
（1）名家介绍：
北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶（1082--1135），虽说政治昏庸，却是艺事超群，书画兼精。 在书法上，他学褚遂良，薛稷的瘦劲，然后再秉之以风神，出之以飘洒，卓然自成一家，名之为"瘦金书"。贴上书法，笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。这种书风的形成，证明他在书法方面确有功力。
（2）代表作品：
赵佶作品欣赏:1-12
4、黄庭坚
（1）名人介绍：
黄庭坚（1045 ～ 1105）北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷，又号涪翁。洪州分宁（今江 西修水）人。英宗治平四年（ 1067 ）进士。出自苏轼门下而与轼齐名，世称"苏黄"。与秦观 、晁补之、张耒并称苏门四学士。黄庭坚在文学上的成就主要是诗，存诗约 1600 首，其中不少 反映现实、同情人民疾苦的作品，知名的有《流民叹》、《上大蒙笼》、《劳坑入前城》等。更多的是写景抒怀、赠答题识之作，这类诗最能体现黄庭坚的艺术特色，如《题竹石牧牛》、《次韵子瞻寄眉山王宣义》、《登快阁》、《寄黄几复》、《雨中登岳阳楼望君山》、《清明》等，都能给人以美感享受，历来为人赞赏。黄庭坚诗讲究锻字炼句，力求翻新出奇，形成瘦硬峭拔的风格。黄庭坚词今存180余首，多写恋情。 黄庭坚书法以行书、草书见长，风格有类其诗，以侧险取势，瘦硬奇倔。与苏轼、蔡襄、 米芾并称书法"宋四家"。
（2）代表作品：
书迹今存《华严疏》、《松风阁诗》、草书《廉颇蔺相如传》等。著作有《山谷集》，自选诗文集《山谷精华录》、词集《山谷琴趣外篇》。另有诗文集《豫章先生文集》 30 卷，《四部丛刊》本；诗赋集《山谷全集》 39卷，《四部备要》本；今人龙榆生点校本《豫章黄先词》。
5、赵孟俯
（1）名家介绍：
赵孟俯(1254－1322)字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。 赵孟俯是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，"孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下"。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学"妙悟八法，留神古雅"的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学"钟繇及羲献诸家 "，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的 定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说："魏公于古人书法之佳者，无不仿学"。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
（2）代表作品：
其代表作品有：仇锷墓碑铭、汲黯传（小楷）、福神观记（楷书）、胆巴碑、兰亭帖十三跋（行书）、雪晴云散帖、洛神赋（行书）、妙严寺记等。
6、康里夔夔
康里夔夔(1295－1345)字子山，号正斋，恕叟，又号蓬恕叟，蒙古族人。 《元史》本传称 他："善真行草书，识者谓得晋人笔意，单牍片纸人争宝之，不翅金玉。"他的正书师法虞世南，行草书由怀素上追钟繇，王羲之，并吸取了米芾的奔放，在当时趋赵孟俯妩媚书风的情况 下，能创自己的艺术道路。明代解缙说："子山书如雄剑倚天，长虹驾海。" 康里夔夔作为一个少数民族的杰出书法家特立于书坛，留下的墨迹不多，有行草书《唐元缜行宫诗》，转折圆劲。其《渔夫辞册》，《草书述笔法》确有唐晋风度。所写的李白《古风第十九首》诗，字体秀逸奔放，深得章草和狂草的笔法。
（2）代表作品：
草书尺牍（草书）。该信札极为精彩，虽草草不工， 却笔笔 合于法度。疏密欹正，随性所至。写到最后因语长而纸短，越写越密，甚至字里行间时有添加补写，但并不觉得充塞拥挤 ，相反因字与行间能揖迎避让而显得通灵透气，密而不闷。
7、鲜于枢
（1）名家介绍：
鲜于枢(1254－1322)字伯机，号困学山民，寄直老人，渔阳(今北京蓟县)人，官太常博士，赵孟俯对他的书法十分推崇，二人书法当时并称 "二妙"。他的功力很扎实，悬腕作字，笔力 遒健，他具有敢于创新的精神。他的楷书有《李愿归盘谷序》，笔法古朴，结体谨严，气魄恢宏。行草有所写自作诗《大字诗赞》和《唐诗草书卷》，笔法纵肆，欹态横发。
（2）代表作品：
《唐诗草书卷》（草书） --笔法纵肆，欹态横发。他自己说过，写草书要把笔离纸三寸，取其指实掌平虚腕法圆转，写出的字则飘逸飞纵，体态自能绝出，观其草书，确有悬腕回锋之妙。《临神仙起居帖》（草书）--这是他临写的杨凝式《神仙起居帖》手迹，一方面我们可以对照原帖去发现鲜于枢在临帖时如何达到形神兼备的；另一方面，我们也能体会到只有博临众帖才有可能独立门户的道理。
8、耶律楚材
（1）名家介绍：
耶律楚材(1190－1244)字晋卿，契丹族。他的书法继承了唐宋颜真卿，黄庭坚书风，以端严刚劲著称。明人宋濂说："耶律文正晚年所作字画尤劲健，如铸铁所成，刚毅之气，至老不衰。"
（2）代表作品：
《自书诗翰》（行楷书）--笔力遒劲，气宇轩昂，不拘于一点一画的繁缛，呈现漠北泼辣雄劲之气。
1明中至清
（1）代表人物：
金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等 。
（2）简单介绍：
清朝时期，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑之风兴起 ，最后成为清朝书坛的发展主流，用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀灿夺目的境地。可谓 是中国书法文化的一景观。
史前至夏
（1）时期介绍：
这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等。
（2）代表作品：
《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《石鼓文》等。 |
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6、康里夔夔
康里夔夔(1295－1345)字子山，号正斋，恕叟，又号蓬恕叟，蒙古族人。 《元史》本传称 他："善真行草书，识者谓得晋人笔意，单牍片纸人争宝之，不翅金玉。"他的正书师法虞世南，行草书由怀素上追钟繇，王羲之，并吸取了米芾的奔放，在当时趋赵孟俯妩媚书风的情况 下，能创自己的艺术道路。明代解缙说："子山书如雄剑倚天，长虹驾海。" 康里夔夔作为一个少数民族的杰出书法家特立于书坛，留下的墨迹不多，有行草书《唐元缜行宫诗》，转折圆劲。其《渔夫辞册》，《草书述笔法》确有唐晋风度。所写的李白《古风第十九首》诗，字体秀逸奔放，深得章草和狂草的笔法。
（2）代表作品：
草书尺牍（草书）。该信札极为精彩，虽草草不工， 却笔笔 合于法度。疏密欹正，随性所至。写到最后因语长而纸短，越写越密，甚至字里行间时有添加补写，但并不觉得充塞拥挤 ，相反因字与行间能揖迎避让而显得通灵透气，密而不闷。
7、鲜于枢
（1）名家介绍：
鲜于枢(1254－1322)字伯机，号困学山民，寄直老人，渔阳(今北京蓟县)人，官太常博士，赵孟俯对他的书法十分推崇，二人书法当时并称 "二妙"。他的功力很扎实，悬腕作字，笔力 遒健，他具有敢于创新的精神。他的楷书有《李愿归盘谷序》，笔法古朴，结体谨严，气魄恢宏。行草有所写自作诗《大字诗赞》和《唐诗草书卷》，笔法纵肆，欹态横发。
（2）代表作品：
《唐诗草书卷》（草书） --笔法纵肆，欹态横发。他自己说过，写草书要把笔离纸三寸，取其指实掌平虚腕法圆转，写出的字则飘逸飞纵，体态自能绝出，观其草书，确有悬腕回锋之妙。《临神仙起居帖》（草书）--这是他临写的杨凝式《神仙起居帖》手迹，一方面我们可以对照原帖去发现鲜于枢在临帖时如何达到形神兼备的；另一方面，我们也能体会到只有博临众帖才有可能独立门户的道理。
8、耶律楚材
（1）名家介绍：
耶律楚材(1190－1244)字晋卿，契丹族。他的书法继承了唐宋颜真卿，黄庭坚书风，以端严刚劲著称。明人宋濂说："耶律文正晚年所作字画尤劲健，如铸铁所成，刚毅之气，至老不衰。"
（2）代表作品：
《自书诗翰》（行楷书）--笔力遒劲，气宇轩昂，不拘于一点一画的繁缛，呈现漠北泼辣雄劲之气。
1明中至清
（1）代表人物：
金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等 。
（2）简单介绍：
清朝时期，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑之风兴起 ，最后成为清朝书坛的发展主流，用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀灿夺目的境地。可谓 是中国书法文化的一景观。
史前至夏
（1）时期介绍：
这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等。
（2）代表作品：
《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《石鼓文》等。
1商至西汉
1、李斯
（1）名家介绍：
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。李斯同时也是秦著名书法家。他主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。
1东汉至南北朝
1、钟繇
（1）名家介绍：
钟繇（１５１-２３０），河南长葛西人。魏朝官至太傅。工书，博取众长，兼善各体， 尤其精于隶楷。点画之间，多有异趣，结体朴茂，出乎自然。笔势如飞鸿戏海，舞鹤游天。历代书家亦评为"高古纯朴，超妙入神。"他的字，形成由隶入楷的新面貌，为晋王羲之真书的先驱，故与王 之并称"钟王"。可惜真迹不传；宋以来的《宣师表》、《力命表》、《荐季直表》及 《墓田丙舍帖》等法帖，都是后人的临摹本。钟繇学书是十分勤奋的。幼年曾向蔡邕、刘德升 等求教，在外寻师访友，十六年从未返家一次。刻苦与专一的精神为后人景仰。
2、张芝
（1）名家介绍：
后汉张芝（字伯英），敦煌酒泉人。勤学好古，淡于仕进。朝廷以有道征不就，时人尊称自为"张有道"。好书法，最擅章草。张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可见其功力之深 。被后人称赞 "超前绝后，独步无双。"尊为"草圣"。张芝在书坛上，一直享有极高之草圣地位。《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰："尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。龙豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化"。张旭、韦诞、索靖、王羲之父子、张旭、怀素之草法，均源于伯英。羊欣云："张芝、皇象、钟繇、索靖，时号"书圣"，然张劲骨丰肌，德冠诸贤之首，斯为当矣"。
3、智永
（1）名家介绍：
智永僧，名法极，人称"永禅师"。俗姓王。居山阴永欣寺。其书继承祖法，勤精于艺。唐虞世南得其传授。唐《书断》卷中列智永章草、草书为妙品，云：" 微尚有有道（张芝）之风，半得右军之内，兼能诸体，于草最优。气调下于欧虞，精熟过于羊、薄"。
4、欧阳询
（1）名家介绍：
生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。
5、王羲之
（1）名家介绍：
最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，东晋书法家，文学家。 字逸少。琅琊临沂人,后移居会稽山阴（今浙江绍兴）。有"书圣"之称。亦长于诗文，但文才多为书法之名所掩，不为世人所重。曾任右将军、会稽内史等职，世称王右军。人称"书圣"。 王羲之的行书《兰亭序被誉为’天下第一行书’论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，王羲之 的传世墨迹可以让你对"精采绝伦"四个字有深刻的体会。他的作品美妙绝伦，无雷同乏味之嫌。 中国书艺在他笔下成就最高个人顶峰，其后各代大家只是在某些方面进行了不同程度的发展和完善：或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，整体而论，无出其右。王羲之他的代表作《 兰亭集序》是一篇脍炙人口的优美散文。晋穆帝永和九年（353 ）三 月三日，他和谢安、 孙绰等 41 人燕集于会稽山阴的兰亭。这是东晋士族贵族风流雅士的一次盛 会。会后共计 赋诗 37 首，辑为《兰亭集诗》。文中记叙了当时燕集的盛况，感叹人事聚散无常 、人生短暂不永。其中写兰亭山水映带之美景、写与会者悠然自得、幽雅大方之神韵的一段， 下笔清新疏朗，情韵绵邈，最为后人所称颂。此外，又有《与会稽王笺》、《又遗殷浩书》等， 表现了王羲之对国事的关注。明代张溥辑有《王右军集》 2 卷，收入《汉魏六朝百三家集》。
（2）代表作品：
神龙兰亭、丧乱贴、姨母帖、平安帖、何如帖、奉橘帖、快雪时晴帖、孔侍中帖、大道帖。
6、王献之
（1）名家介绍：
王献之字子敬。生于东晋康帝建元二年（公元三四四年），卒于东晋孝武帝太元十一年 （公元三八六年）。官至中书令，人称王大令。工书画，精诸体，尤以行草擅名，与父并称" 二王"。并精小楷，代表作《洛神赋》遒美如花，妙丽之极。为书中精品。
（2）代表作品：
王献之传世书迹有《洛神赋》、《辞中令贴》、《鹅群贴》、《中秋贴》、《廿九日贴》、《地黄汤贴》、《鸭头丸贴》、《保母砖志》等为最著。
1隋唐五代
（一）楷书：
1、褚遂良
（1）名家介绍：
生于隋文帝开皇十六年（596），卒于唐高宗显庆三年（658），字登善，杭州钱塘人。
2、柳公权
（1）名家介绍：
生于唐代宗大历十三年（778），卒于懿宗咸通六年（865）。字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。唐代著名楷书家。
3、颜真卿
（1）名家介绍：
颜真卿（709～785）唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融汇贯通，加以发展，形成独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称"颜体"。其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。
（2）代表作品：
有墨迹《竹山堂联句诗帖》、《告身帖》、《祭侄季明文稿》、《刘中使帖》、《湖州帖》传世，碑刻有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《元结碑》、《李玄静碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》等传世。刻帖有《争座位帖》等。后人集有《颜鲁公文集》。
4、虞世南
（1）名家介绍：
生于陈武帝永定二年（558），卒于唐太宗贞观十二年（638）字伯施，越州余姚人。唐楷代表人物。
5、薛稷
（1）名家介绍：
生于唐太宗贞观二十三年（649），卒于睿宗先天二年（731）。字嗣通，蒲州汾阴人（今 山西）。唐代著名楷书家。 |
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2、张旭
（1）名人介绍：
生于唐上元三年（675），卒于玄宗天宝九年（750），张旭苏州人，字伯高，一字季明。 因官金吾长史，人称张长史。善草书，被人誉为"草圣"。时以李白诗歌，裴 剑舞，张旭草书 为三绝。为人桀骜狂放，精善草书，不治他技，相传旭嗜酒，大醉，呼叫狂走，以头濡墨而书 。既醒，自视以为神，不可复得也。为人豁达，嗜酒。有颠张醉素（怀素）之说。世号"张颠 "。宋朱长文《续书断》卷上，列其书入神品，评曰："如神 腾宵汉，夏云出嵩、华、逸势奇 状，莫可穷测"。宋黄庭坚《山谷题跋 张旭千字文》云："怀素草工瘦，而长史草工肥，瘦硬 易作，肥劲难得也"。明 瓒《云林集》谓张旭草书《春草帖》锋颖纤悉，可寻其源。而麻纸桦 煤，古意溢目，真足为唐人书法之冠。张旭不但精善草书，而《郎官石记》楷书。精劲严重，极为精能可爱。因他有 厚楷书基础，所以他的草书虽一点一划，无不合乎规矩法度。楷书一点 根基也无，夸城其谈说能写草书，不亦妄载。
（2）代表作品：
张旭传世的书迹有《肚痛帖》、《郎官石记》、《千字文断简》、《草书古诗四帖》、 《心经》等。
3、怀素
（1）名家介绍：
怀素字藏真，今湖南长沙人。俗姓钱。自幼出家为僧。生于玄宗开元十三年（725），卒于 德宗贞元十五年（799），唐代明僧，为玄奘三藏法师之门人。于经禅之暇，颇好笔翰，尤好草书，自言得草书三昧。于故里零陵，广种芭蕉，以蕉叶代纸挥毫作书，因名所居曰"绿天庵" 。好饮，酒酣兴发，到处挥毫，人称为醉僧。以草书著名。是继张旭之后又一位狂草艺术家。 唐吕总《续书评》云："怀素草书，援毫掣电，随手万变"。《宣和书楷》卷十九谓："怀素 草书，字字飞动，圆转之妙，宛若有神"。
（2）代表作品：
怀素传世的书迹不少。有《自叙》、《苦笋》墨迹及 《论书帖》、《东陵圣母帖》、《千字文》、《藏真》、《律公》等帖。
4、彦修
（1）名家介绍：
梁乾化时人。他的草书写得很有特色。北宋李丕绪题其书尾说："乾化中僧彦修善草书， 笔力遒劲，得张旭法。惜哉名不振于时。"他还把彦修草书模刻上石"以贻同好"。彦修草书 气势磅礴，狂态逼人，有特色。
5、孙过庭
（1）名家介绍：
生于唐太宗贞观二十二年（648），卒于武则天长安三年（703），字虔礼，富阳人，善草书。他在书法史上的意义是，用草书写下了三千多字的书论名著《书谱》。
（三）行书：
1、李邕
（1）名家介绍：
生于上元二年（675），卒于天宝六年（747），字太和，广陵江都人（今江苏扬州），官 至北海，又称"李北海"。李邕被人称之为"书中仙手"，以行书艺术饮誉后代。
2、杨凝式
（1）名家介绍：
生于唐懿宗咸通十四年（875），卒于后周世宗显德元年（954），字景度，号虚白。陕西 华阴人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，也称"杨少师"。为艺术史上的一位奇人，人称"杨疯子"，行书大家。他能吟诗，多杂诙谐，尤善于书札。 杨凝式的字多写在墙上，笔法纵逸遒放。黄庭坚至洛阳遍观僧院壁间墨迹，他说："杨少师书，无一字不造微入妙，当与吴生画为洛中二绝。"又说："有晋以来，难得脱然都无风尘气 似"二王"者，惟颜鲁公，杨少师仿佛大令尔；鲁公书今人随俗多尊尚之，少师书口称善而腹 非也。欲深晓杨氏书，当如九方皋相马，遗其玄黄牝牡乃得之。"此后，书坛以"颜杨"并称。 杨凝式留下的墨迹已不多，著名的是《韭花帖》。杨凝式变晋，唐楷行书匀密成法，黄庭 坚有诗指出："世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏。"后人以为善评。杨凝式的行草书也奔放奇逸，有《卢鸿草堂图跋》，气势雄浑，极似颜真卿《祭 侄文稿》。狂草《神仙起居法》纵横恣肆，《海岳书评》说其"如横风斜雨，落纸云烟，淋漓 快目"。他有一首《题怀素酒狂帖后》诗，可视为他自己书法创作的经验总结："十年挥素学临池，始识王公学卫非。草圣未须因酒发，笔端应解化龙飞。"他的书风直接影响北宋书坛， 是由唐入宋的一大枢纽。
（2）代表作品：
其主要作品：
《韭花帖楷书》，麻纸，可视为杨氏楷书的代表作。 《神仙起居法帖》：小草书。
（四）隶书：
1、史惟则
（1）名家介绍：
生卒不详，唐广陵人（今江苏扬州），名浩，字惟则。与韩则木、蔡有邻、李潮并称唐隶四大家。
1宋至明中
1、米芾
（1）名家介绍：
米芾（公元１０５１～１１０７年），北宋书法家、画家、鉴赏家。字符章，号襄阳居士， 鹿门居士，海岳 外史。祖籍太原（今属山西），官至礼部员外郎，礼部在唐、宋又称为"海宫 舍人"，故世称"米南宫"。因举止狂放，又称 "米颠"或"米痴"。能诗文，擅书法，工绘画 ，精鉴赏。米芾的书法，诸体皆能，尤以行草著称。初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔划挺拔劲健 ；后法魏晋，尤得力于王献之，用笔俊迈，体势 展拓，沉着痛快，不践陈迹，出新意于法度之中。与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称"宋四家"。以广泛吸收前人的长处为基础，米芾学习书法的过 程是漫长而曲折的。他临摹的对象由唐代颜、柳 、欧、褚上溯魏晋，更远追先秦咀楚文、石鼓文与鼎铭，其泛览博观、多方取 资是前人所罕见的。米芾精通前人的笔法，因此当时有人嘲笑 他是"集古字"。但他在精熟古人笔 法后，能扩充运用，成为自己的面目。在学古方面，米芾 的功力 是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动，跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗，而每一字的结体是古人的，每一笔的笔法都是有来历，这也是由复古而变古的一个例证。
（2）代表作品
蜀素帖、召溪诗帖、多景楼帖、三诗帖、彦和帖、虹县帖、吴江舟中诗卷、张季明帖、真帖、丹阳帖 著有《书史》、《画史》等。米光宪辑有《宝晋山林集拾遗》及岳珂所辑《宝晋英光集》，并存于世。
2、苏东坡
（1）名家介绍：
东坡居士的成就在书史上是很高的：在宋四家（苏、黄、米、蔡）中排在首位（此排位并 不是根据出生前后的）；他的"黄州寒食帖"被誉为天下第三行书。 事实上，他绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自 李北海处来，但一股汪洋浩大的气息自是他个人的特点，就象他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的"黄州寒食帖"就已惊天动地了。
（2）代表作品：
黄州寒食帖、奉别帖、李白仙诗帖、啜茶帖
3、赵佶
（1）名家介绍：
北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶（1082--1135），虽说政治昏庸，却是艺事超群，书画兼精。 在书法上，他学褚遂良，薛稷的瘦劲，然后再秉之以风神，出之以飘洒，卓然自成一家，名之为"瘦金书"。贴上书法，笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。这种书风的形成，证明他在书法方面确有功力。
（2）代表作品：
赵佶作品欣赏:1-12
4、黄庭坚
（1）名人介绍：
黄庭坚（1045 ～ 1105）北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷，又号涪翁。洪州分宁（今江 西修水）人。英宗治平四年（ 1067 ）进士。出自苏轼门下而与轼齐名，世称"苏黄"。与秦观 、晁补之、张耒并称苏门四学士。黄庭坚在文学上的成就主要是诗，存诗约 1600 首，其中不少 反映现实、同情人民疾苦的作品，知名的有《流民叹》、《上大蒙笼》、《劳坑入前城》等。更多的是写景抒怀、赠答题识之作，这类诗最能体现黄庭坚的艺术特色，如《题竹石牧牛》、《次韵子瞻寄眉山王宣义》、《登快阁》、《寄黄几复》、《雨中登岳阳楼望君山》、《清明》等，都能给人以美感享受，历来为人赞赏。黄庭坚诗讲究锻字炼句，力求翻新出奇，形成瘦硬峭拔的风格。黄庭坚词今存180余首，多写恋情。 黄庭坚书法以行书、草书见长，风格有类其诗，以侧险取势，瘦硬奇倔。与苏轼、蔡襄、 米芾并称书法"宋四家"。
（2）代表作品：
书迹今存《华严疏》、《松风阁诗》、草书《廉颇蔺相如传》等。著作有《山谷集》，自选诗文集《山谷精华录》、词集《山谷琴趣外篇》。另有诗文集《豫章先生文集》 30 卷，《四部丛刊》本；诗赋集《山谷全集》 39卷，《四部备要》本；今人龙榆生点校本《豫章黄先词》。
5、赵孟俯
（1）名家介绍：
赵孟俯(1254－1322)字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。 赵孟俯是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，"孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下"。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学"妙悟八法，留神古雅"的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学"钟繇及羲献诸家 "，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的 定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说："魏公于古人书法之佳者，无不仿学"。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
（2）代表作品：
其代表作品有：仇锷墓碑铭、汲黯传（小楷）、福神观记（楷书）、胆巴碑、兰亭帖十三跋（行书）、雪晴云散帖、洛神赋（行书）、妙严寺记等。 |
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于2008-2-22 16:45:37 留言 |
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史前至夏
（1）时期介绍：
这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等。
（2）代表作品：
《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《石鼓文》等。
1商至西汉
1、李斯
（1）名家介绍：
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。李斯同时也是秦著名书法家。他主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。
1东汉至南北朝
1、钟繇
（1）名家介绍：
钟繇（１５１-２３０），河南长葛西人。魏朝官至太傅。工书，博取众长，兼善各体， 尤其精于隶楷。点画之间，多有异趣，结体朴茂，出乎自然。笔势如飞鸿戏海，舞鹤游天。历代书家亦评为"高古纯朴，超妙入神。"他的字，形成由隶入楷的新面貌，为晋王羲之真书的先驱，故与王 之并称"钟王"。可惜真迹不传；宋以来的《宣师表》、《力命表》、《荐季直表》及 《墓田丙舍帖》等法帖，都是后人的临摹本。钟繇学书是十分勤奋的。幼年曾向蔡邕、刘德升 等求教，在外寻师访友，十六年从未返家一次。刻苦与专一的精神为后人景仰。
2、张芝
（1）名家介绍：
后汉张芝（字伯英），敦煌酒泉人。勤学好古，淡于仕进。朝廷以有道征不就，时人尊称自为"张有道"。好书法，最擅章草。张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可见其功力之深 。被后人称赞 "超前绝后，独步无双。"尊为"草圣"。张芝在书坛上，一直享有极高之草圣地位。《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰："尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。龙豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化"。张旭、韦诞、索靖、王羲之父子、张旭、怀素之草法，均源于伯英。羊欣云："张芝、皇象、钟繇、索靖，时号"书圣"，然张劲骨丰肌，德冠诸贤之首，斯为当矣"。
3、智永
（1）名家介绍：
智永僧，名法极，人称"永禅师"。俗姓王。居山阴永欣寺。其书继承祖法，勤精于艺。唐虞世南得其传授。唐《书断》卷中列智永章草、草书为妙品，云：" 微尚有有道（张芝）之风，半得右军之内，兼能诸体，于草最优。气调下于欧虞，精熟过于羊、薄"。
4、欧阳询
（1）名家介绍：
生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。
5、王羲之
（1）名家介绍：
最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，东晋书法家，文学家。 字逸少。琅琊临沂人,后移居会稽山阴（今浙江绍兴）。有"书圣"之称。亦长于诗文，但文才多为书法之名所掩，不为世人所重。曾任右将军、会稽内史等职，世称王右军。人称"书圣"。 王羲之的行书《兰亭序被誉为’天下第一行书’论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，王羲之 的传世墨迹可以让你对"精采绝伦"四个字有深刻的体会。他的作品美妙绝伦，无雷同乏味之嫌。 中国书艺在他笔下成就最高个人顶峰，其后各代大家只是在某些方面进行了不同程度的发展和完善：或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，整体而论，无出其右。王羲之他的代表作《 兰亭集序》是一篇脍炙人口的优美散文。晋穆帝永和九年（353 ）三 月三日，他和谢安、 孙绰等 41 人燕集于会稽山阴的兰亭。这是东晋士族贵族风流雅士的一次盛 会。会后共计 赋诗 37 首，辑为《兰亭集诗》。文中记叙了当时燕集的盛况，感叹人事聚散无常 、人生短暂不永。其中写兰亭山水映带之美景、写与会者悠然自得、幽雅大方之神韵的一段， 下笔清新疏朗，情韵绵邈，最为后人所称颂。此外，又有《与会稽王笺》、《又遗殷浩书》等， 表现了王羲之对国事的关注。明代张溥辑有《王右军集》 2 卷，收入《汉魏六朝百三家集》。
（2）代表作品：
神龙兰亭、丧乱贴、姨母帖、平安帖、何如帖、奉橘帖、快雪时晴帖、孔侍中帖、大道帖。
6、王献之
（1）名家介绍：
王献之字子敬。生于东晋康帝建元二年（公元三四四年），卒于东晋孝武帝太元十一年 （公元三八六年）。官至中书令，人称王大令。工书画，精诸体，尤以行草擅名，与父并称" 二王"。并精小楷，代表作《洛神赋》遒美如花，妙丽之极。为书中精品。
（2）代表作品：
王献之传世书迹有《洛神赋》、《辞中令贴》、《鹅群贴》、《中秋贴》、《廿九日贴》、《地黄汤贴》、《鸭头丸贴》、《保母砖志》等为最著。
1隋唐五代
（一）楷书：
1、褚遂良
（1）名家介绍：
生于隋文帝开皇十六年（596），卒于唐高宗显庆三年（658），字登善，杭州钱塘人。
2、柳公权
（1）名家介绍：
生于唐代宗大历十三年（778），卒于懿宗咸通六年（865）。字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。唐代著名楷书家。
3、颜真卿
（1）名家介绍：
颜真卿（709～785）唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融汇贯通，加以发展，形成独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称"颜体"。其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。
（2）代表作品：
有墨迹《竹山堂联句诗帖》、《告身帖》、《祭侄季明文稿》、《刘中使帖》、《湖州帖》传世，碑刻有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《元结碑》、《李玄静碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》等传世。刻帖有《争座位帖》等。后人集有《颜鲁公文集》。
4、虞世南
（1）名家介绍：
生于陈武帝永定二年（558），卒于唐太宗贞观十二年（638）字伯施，越州余姚人。唐楷代表人物。
5、薛稷
（1）名家介绍：
生于唐太宗贞观二十三年（649），卒于睿宗先天二年（731）。字嗣通，蒲州汾阴人（今 山西）。唐代著名楷书家。
（二）草书：
1、贺知章
（1）名家介绍：
生于唐高宗显庆四年（659），卒于玄宗天宝三年（744），字季真，又字维摩，自号"四明狂客"，"秘书外监"，越州永兴人（今浙江萧山）。唐草书家。 |
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于2008-2-22 16:43:49 留言 |
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2007年艺术批评的几个瞬间
抽象艺术
关于抽象艺术讨论的持续升温似乎超出了大多数艺术界朋友的预料，其热度让人想起上个世纪七十年代末、八十年代初关于“抽象美”和“形式美”的大讨论。从2006年底北京“一月当代”画廊主办的“中国抽象艺术研讨会”，今日美术馆的学术会议，到殷双喜、李旭等批评家和策展人策划的多个抽象艺术展，再到近期高名潞策划在北京墙美术馆策划的“中国抽象艺术三十年”大型回顾展，对于中国抽象艺术的讨论可谓一浪高过一浪。实际上，当我们回头追忆前几年的艺术批评和活动时，会发现种子早已埋下：2003年由高名潞策划的《中国极多主义》展和栗宪庭策划的《念珠与笔触》展中，大多数作品都符合对抽象艺术的一般定义。然而，在这些对抽象艺术的新一轮评论和推动中，“中国”和“东方”思想变得重要起来。我们并不难理解抽象艺术的新一轮热潮的社会和艺术语境。一方面，新的批评试图努力找出这些艺术产生的地域性文化因素，并希望将这些创作以流派的方式总结出来;另一方面，这些话语又不得不与一直处于被批评状态的后殖民和民族主义问题纠缠在一起。同时，关于中国抽象艺术的大量批评文章也不断地面世。
媚俗之争
艺术中的“媚俗”问题从美国批评家格林伯格(Clement Greenberg)到卡林内斯库(Matei Calinescu)，论者甚多，但在中国，对于中国本土的当代艺术现象，却很少有此类分析。2007年，“媚俗”成为艺术批评中最为重要的关键词之一。对当代艺术中“媚俗”的批判与前几年对政治波普、玩世艺术、卡通一代等问题的争论实际上一脉相承，王南溟等批评家在这方面已经有大量的文章发表，而在2006年，批评家高名潞在一次发言中谈及“大脸画”则使得对“媚俗”的批判进一步深入，此后，尤其是在2007年，众多批评家的批评实践也提出了对该问题的众多有益意见。不过，硬币总有两面，杜曦云最近在《画刊》上发表的《对“批判媚俗”的批判》也提出了另一种思路，或者说在更高的一个层面上对“批评家”和“艺术批评”自身提出了更高的要求：需要批判的媚俗不仅存在于艺术创作中，也存在于艺术批评本身之内。中国当代艺术和批评在面临市场和媒体的强力压迫之下，不断地自我复制，乃至放弃基本操守，在此语境下，对“媚俗”的批判、反批判和进一步批判无疑是非常有价值，而且有效地。
时代的追忆
2007年关于85新潮美术运动的追忆活动、展览和评论层出不穷，继2005年二十周年纪念活动后又掀起新一轮高潮，热度甚至已经超过2005年。一方面，关于85新潮美术运动的热潮在很大程度上是因为尤伦斯的85’回顾展引发的。从这里也可以看出资本对艺术批评和研究的影响;另一方面，从艺术史的逻辑上看，三十年前的这一场新潮美术运动也自觉地进入了一个学术整理和研究期。而关于这一系列事件的评论也不胜枚举，一方面的评论认为这些活动有利于对中国现代美术史的进一步认识;另一方面的评论也担忧中国当代艺术会因为集体怀旧而停滞不前。不过，无论是这些活动和事件本身，还是关于该主题的大量评论，对85新潮美术运动的整理、研究都是具有积极意义的。更年轻的批评家和观众甚至怀着一种看待“明清美术”一样的心态和视角看待它们。但这可能也说明了另外一些问题，当某些事件已经进入在文献中存在的阶段，也说明对该事件的历史性的、客观性的研究具备了基本的可能性。像高名潞等批评家最近出版的文献《85美术运动》(两卷本)无疑是重要而及时的。因此，对于85新潮美术而言，虽然不能如同当年一样直接对当代的艺术创作和批评产生直接的影响，但却成为了艺术史可研究的最新材料。
后殖民问题
关于后殖民问题的争论几乎从1993年中国当代艺术开始走向国际之时就已经展开，西南批评家王林写作的《奥利瓦不是中国的救星》是其中较早的、具有代表性的论文之一。时至1990年代末期，西方后殖民理论作为当代艺术批评最为活跃的方法之一，系统地被中国批评们所接受，并大量地运用在批评实践中。2006年的艺术批评是近年来比较活跃的一年，尤其是数十位批评家参与论争的“后殖民与民族主义”问题给我们留下了深刻的印象，该争论一直延续到2007年。王南溟是在该领域中最有造诣的批评家之一，2007年，他所写作的《地域政治的艺术：展览与评论》等文章仍然在后殖民批评方法的范畴内。同时，笔者《后殖民语境与中国当代艺术的语境》、《不打中国牌，打什么牌?》、《后殖民艺术批评与民族主义问题》等文和深圳青年批评家吴味也对该主题进行了深入的剖析。当然，相反的意见也存在，程美信《没有殖民主义就没有人类文明》也许是比较极端和尖锐的，但也提出了一些有建设性的意见，譬如，后殖民批评与民族主义合流的尴尬处境。在2007年关于后殖民问题的论述中，以“国家”和“民族”为单位和基本立场的后殖民批评方法占据了主导地位，然而，在全球化不断加速的背景下，跨国公司、国际性非正式组织、“欧盟”这样的洲际一体化进程逐步实现，全球性民族主义趋向弱化而地域性民族主义不断强化。因此，后殖民批评方法也必须不断地的调整，需要有更具针对性的批评策略，黄笃《超越“亚洲性”与亚洲当代艺术》等文则是这样一种批评的实践。
批评家年会
“2007中国美术批评家年会”是近年来艺术批评界的一件大事。来自大江南北四十余位批评家受邀出席大会。上一次批评家齐聚一堂探讨学术问题可能还是1992年广州双年展和批评家提名展的时候，转眼十多年过去，正是在这十数年间，中国的当代艺术经历了从地下到地上的历程，进入了市场经济的语境中，而艺术批评也正是在这十数年间开始失落之旅。因此，不同年龄和地域的艺术批评家重新聚合起来，无疑是有利于对不同地域和层面当代艺术创作和艺术批评自身的研究的。如果“年会”能够按照每年一届的方式进行下去，更会加大批评家们对中国当代艺术的整体和发展趋势的把握。“当代艺术意义的再讨论”是本次大会的主要议题，批评家们延续了1990年代初《江苏画刊》上关于“艺术意义”的讨论，联系到当前具体的社会和艺术背景，进行了探讨，甚至激烈的学术争论。当然，作为“首届”年会，也并非完全没有问题，一些艺术界的朋友也对会议提出了相当中肯的意见。譬如，大会的议题过于宽泛，如果采取国际性会议的主题发言和分组讨论的形式也许更好。相信如果年会能够按既定计划坚持下去，一定会形成更为良好的势态。
新批评
青年批评家在2007年的活跃是值得艺术界关注的一个热点现象。出生于1970年代末期和1980年代初期的这一代批评家逐步成长起来，并一种积极的姿态介入到当代艺术批评中。众多的艺术机构都在努力推动新批评的发展和新批评家的涌现。北京TS1当代艺术中心在2007年4月推出了资助青年策展人的“新锐策展人计划”，重庆501艺术区和广东美术馆也相继也举办了青年批评家论坛，近期“雅昌艺术网”也推出了“70后、80后的艺术批评”大型专题。在这些批评家中，一部分继承“骂派”传统，显得比较“生猛”。对于新世纪显得有点“疲惫”的艺术批评而言，这些刺激性的批评带来了冲击，有其合理的一面;但同时也存在“盲目”和名声焦虑的现象。因此，对于年轻批评家而言，学术积累依然很重要，如果这一步不扎实，一味追求知名度和大量发表有害无益。在2007年11月北京召开的艺术批评家年会上，与会者也提出了“第四代批评家”的概念。一方面，随着当代艺术的不断发展，艺术理论和研究的进步，我们需要越来越多的年轻批评家，如果看看艺术创作，就知道批评新人的成长和培养多么缓慢;另一方面，过度的推出新人也可能造成“催熟”的现象，毕竟，批评家的成长需要一个不断积累的过程，新批评家的涌现和新批评的成立也不完全是同一回事情。
批评自省
对批评自身的反省是艺术批评永恒的任务之一。在2007年的艺术批评中，艺术批评的自省继续进行，主要包括两个方面，一方面是对艺术批评自身的方法和理论的探讨;另一个方面是对批评精神和批评家的独立性的强调。前者譬如王小箭《从失语到浮躁的中国当代艺术批评》、刘永涛《当前的批评让青年美术家何去何从? 》、何桂彦《美术批评需要有自身的方法论和批评标准》、卢缓《艺术批评：边界和规范》等文，对艺术批评自身在方法层面上进行了诸多有益的讨论;在中国当代的社会和文化语境之下，对于批评自身而言，精神的独立问题有时可能显得更为迫切，笔者曾为《美术焦点》杂志组过一期“中国当代艺术的失落”专题，邀请一批青年批评家深入的探讨该问题，其中，杜曦云《当代艺术批评的陈疾》、段君《中国当代艺术批评现状》、尹丹《“骂街”式批评》、盛葳《见证批评》等文为读者留下了深刻的印象。此外，与此同时，段君、吴味等年轻批评家在“雅昌艺术”、“美术同盟”等网站上也针对该主题进行了激烈的争论。此外，市场情景中的艺术批评也成为今年艺术批评界讨论的一个细节问题，该问题在批评家年会上引发了大量探讨，清华大学岛子教授“批判资本强权”和广州美术学院黄专教授“博弈资本”成为两种不同取向的主要论点。此后，高岭等批评家也在其它媒介上发表了《市场情境中美术批评的一点设想》、《美术批评问谁要钱?》等文，延续了年会上的这一争论。 |
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马未都 
